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[loval]

Ouais.

De toute façon, le pire film jamais fait (à ma connaissance) sur les paradoxes temporels reste L'Effet Papillon.

Je suis on ne peut plus d'accord, ce film est une merde innommable.

Au moins.
Et je comprends pas pourquoi les jeunes de notre âge se bornent à aduler ce film.

[Ryujii]

or le vieux Biff en remettant l'almanach des sport à son alter ego de 1955 aurait du avoir le même soucis mais bizarrement il revient dans le 2015 normal

Non. C'est la remise de l'Almanach au jeune Biff qui change la donne.
Donc quand le vieux part de 2015 c'est parfaitement normal qu'il arrive dans le 1955 normal.

tu m'as mal compris cloclo je parles du retour de Biff ^^ en partant de 1955 il aurait du se retrouver dans le 2015 alternatif

[Xidius]

Funny People de Judd Apatow (2008)
Troisième réalisation du nouveau roi de la comédie américaine, Funny People est un film surprenant à plus d'un titre. La véritable surprise concerne le genre précis du film car force d'avouer que nous sommes devant une comédie qui tend vers le drame, et ce à plus d'un titre. D'ailleurs, la première moitié du film est véritablement touchante et montre comment le personnage de Adam Sandler tente de remonter la pente par le rire. Tout y sonne vrai et le réalisateur y dépeint la vie d'une manière très simple mais avec une profonde humanité et contre balance avec l'humour, mais toujours en restant dans le ton, si bien qu'on passe son temps à rire jaune, frappée par la justesse du propos. Puis viens la seconde partie, qui tend vers la comédie romantique tout en gardant la même sincérité et le même talent à dépeindre les relations humaines mais malheureusement, ce deuxième acte a tendance à tourner rond et se révèle juste divertissant là où tout ce qui précédait était pertinent et prenait aux tripes. C'est d'autant plus dommage que la fin revient quelque peu sur la première voie, trop tard.
Ça aurait pu être un petit chef d'œuvre, c'est juste bien.

The Fall de Tarsem (2006)
Parfois, certains réalisateurs ont des projets complètement fous dans lesquels ils vont s'investir des années durant pour mener à bien une idée complètement dingue d'une seule façon : celle qu'ils ont imaginer. Si James Cameron va nous en faire par exemple la preuve à la fin de l'année, un réalisateur peu connu à mené le sien à terme il y a deux ans, et a reçu le soutien de Spike Jonze & de David Fincher pour que celui ci colle le plus à sa vision. Ce projet fou, c'est The Fall, film dont le tournage a duré 4 ans et s'est déplacé dans 18 pays. Un conte de fées basé sur un scénario simple : un cascadeur paraplégique coincé dans un hôpital de Los Angeles en 1920 va narrer un conte à une petite fille elle aussi hospitalisée au même endroit. Une jolie histoire bien menée, intéressante, mais qui n'a globalement rien d'extraordinaire, dans l'absolu. Et pourtant, The Fall est une claque immense dans la gueule, l'un de ces films qui vous donne une leçon de cinéma et ce pour une raison simple : c'est sublime à en pleurer. Dès le générique, Tarsem en colle plein les yeux et montre durant tout le film qu'il a longtemps muri sa mise en scène, avec un découpage incroyable, aidé par un montage absolument parfait bénéficiant de transitions hallucinantes. Chaque plan est réfléchi, avec un sens de la composition du cadre fou, multipliant les images fabuleuses qui à elles seules sont des œuvres d'art. De plus, l'ensemble est très dynamique, avec des mouvements de caméra enchanteurs, toujours au service de l'image, mettant constamment le spectateur en admiration. Avec The Fall, Tarsem prouve qu'un film n'a pas besoin d'une tonne d'effets spéciaux pour être visuellement époustouflant et enchaîne les paysages sortis d'un rêve, avec 1001 couleurs, notamment sur les costumes des personnages tout aussi beaux.
C'est l'un de ses films rares qui décolle une pure claque visuelle comme on en prend peu, le plus éblouissant que j'ai vu de ce point de vue là depuis Hellboy 2... Un chef d'oeuvre visuel absolu, incontestablement.

[loval]

Ouiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!

The Fall c'est comme une énorme sucrerie aux 59516 couleurs!

[Xidius]

Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson (2001)
Une histoire d'amour à base de pudding, d'un téléphone rose et d'un piano ramassé sur le bord de la route.
Racontant comment un trentenaire timide et réservé va rencontrer l'amour par hasard, Punch-Drunk Love ne se concentre pourtant pas essentiellement sur l'histoire d'amour en question mais particulièrement sur le personnage principal joué par Adam Sandler, qui réussi à être attachant avec un caractère assez étrange. Suivre les péripéties de cet homme est à vrai dire un véritable plaisir tant les évènements qui vont lui arriver sont parfois loufoques ou même glauque et la réponse à ses problèmes a beau se révélé simple au final, elle sonne juste sans tomber dans le cliché. Car c'est bien la force du film, c'est de jouer quelque peu avec les codes récurrents du genre et de se révéler d'une fraîcheur et d'une originalité fulgurante tout en étant assez simple, sans jamais donner dans la surenchère et servi par une galerie d'acteurs très bons, dont l'excellent Philip Seymour Hoffman. Une friandise étrange et sortie de nul part mais qui fonctionne parfaitement.

Push de Paul McGuigan (2009)
Dans la famille des petits films un peu tunés et passés inaperçus lors de leur sortie, je voudrais Push ! Où l'histoire de plusieurs personnes dans le monde dotés de pouvoirs suite à des opérations nazis durant la WWII pour former une arme humaine, expérience qui sera reprise par la suite et qui désormais arrive à terme avec la conception d'une drogue optimisant ces fameux pouvoirs ! Et quand une méchante société veut dégommer tous les gens dotés de ces pouvoirs pour tester cette drogue, bah les gentils, ils s'échappent et tentent de survivre hein, quoi de plus normal. A mi chemin entre un X-men et un Heroes, Push propose donc de suivre trois de ces héros qui vont lutter pour leur survie. Et là où le speech de base aurait pu donner quelque chose de sympa, c'est quelque peu foiré. D'une les acteurs cabotinent tous ou presque, entre une Dakota Finning ado qui tente de sauver sa peau avec une crédibilité zéro, un Chris Evans qui faisait mieux sur les 4 Fantastiques (c'est dire) et une Camilla Belle qui porte certes drôlement bien son nom mais dont le jeu d'acteur se résume à tirer la tronche durant 1h45. Parce que cette belle connerie franchement pas folichonne dure bien 1h45, avec un scénario sans intérêt et prévisible au possible, des scènes d'actions gentiment torchées mais qui ne vous feront pas lever le petit doigt et un ensemble finalement limité. Alors certes, les chinois qui font des grimaces et font tout exploser en gueulant comme des mongols avec leur super voix ultra sonique pourront peut être en faire rire certains tant ça touche le ridicule mais justement, Push se révèle bien trop prise de tête pour être un nanar. Et certes ce n'est pas un navet complet, mais tout ça reste vraiment dispensable.

Jennifer's Body de Karyn Kusama (2007)
Vous aussi, vous baviez devant les premières images de Jennifer's Body?! Vous aussi, vous rêviez de voir Megan Fox dévoiler ses charmes devant la caméra, charcuter une bande de puceaux obsédés dans un gore comique et vous aussi, vous vouliez aller vous fendre la gueule devant ce beau programme? Et bah non. Car si le film reste une grosse métaphore pour gamine de 14 ans en pleine croissance d'hormones qui à moins d'être complétement stupide comprendra le message illico entre une scène bien foireuse et la toute première phrase qui pose dès le début les enjeux du film ("C'est l'enfer d'être une adolescente" !), il est surtout un aimant à ados pré pubères prêts à meugler comme des bœufs devant cette grosse bimbo de Megan Fox. Comprenez que le film n'est jamais affriolant, Megan Fox roulant des fesses et un baiser lesbien composant le summum du "sexy" du film, et que pour le gore, il faudra là aussi repasser car malgré quelques litres de sang balancées généreusement dans le décor, deux vomis de gadoue maléfique et trois corps déchirés filmés de très loin, le long métrage se révèle très convenu, très sage et n'oublie pas de souligner 10 fois pour les connasses qui ne l'auraient pas encore compris que la première fois, ça fait mal ! Et comme ce n'est jamais drôle, jamais flippant, souvent con et jamais crédible, bah on se dit que finalement, autant retourner voir les photos du tournage circulant sur le net parce que quitte à mater la donzelle, on en voyait plus sur les clichés, et que en plus, ca coûte que dalle !

[Luciole]

16 Blocs

C'est über cool.

[alex_bono]

16 Blocs

C'est über cool.

ahahahahahahahahahahah

[The_Geek]

16 blocs c'est vraiment bien c'est vrai...

Vu (enfin?) Inglourious Basterds, j'hésitais à le voir mais là une séance en vost fr et à 3€50, j'allais pas bouder ce plaisir. Ce qui choque c'est qu'on ne dirait pas du tarantino (dans le bon sens) les acteurs sont excellents, le prix remis à cannes pour Christoph Waltz est amplement mérité, il est juste génial, Brad Pitt se paie une classe d'enfer (et cet accent... :wouhou: ). Un très bon tarantino, derrière Pulp Fiction mais bon deuxième dans sa filmographie (après ça n'engage que moi...)


PS: Je me dois de faire des excuses publiques à Thibault qui me pousse depuis plusieurs mois à aller voir ce film, il avait raison depuis le début, ne jamais écouter les autres, vérifier par soi-même avant de juger... Hip hip hip houra pour Pixel! :wouhou:

[Xidius]

Inglourious Basterds, [...] on ne dirait pas du tarantino

[Hellboy]

Je plussoie le mais en même temps, c'est ça qui est bien avec the_geek, on ne sait jamais ce qu'il va dire d'un film.

[The_Geek]

C'est peut-être une impression comme ça mais contrairement à d'habitude (sauf certains passages et les chapitres bien sûr) je ne voyais pas du tout ça comme un film de Tarantino, je l'ai trouvé différent mais dans un sens positif...

[Xidius]

Away We Go de Sam Mendes (2009)
Un an après ses Noces Rebelles, Sam Mendes remet le couvert et nous embarque pour un road trip dont le but pour le couple au centre du film sera de trouver son prochain lieu de vie. Ce qui frappe dès le début du film, c'est la simplicité désarmante avec laquelle le réalisateur suit ces personnages ultra attachants et auxquels on s'identifie forcément à un moment ou à un autre puisque la question qui les motive est universelle : Où allons nous? Et tout l'intérêt de ce Away We Go, c'est de comparer ce couple aux idées simples avec une galerie de personnages hauts en couleur et aux modes de vie variés, cela donnant souvent droit à des scènes très drôles notamment lorsque la rencontre tourne à la confrontation, notamment avec la famille "hippie". Et d'ailleurs, le réalisateur a la finesse de ne pas indiquer de bons ou de mauvais modes de vie car quand bien même il tourne en dérision certains comportements, il n'est jamais moralisateur et indique finalement que la meilleure façon de vivre, c'est la nôtre. Par ailleurs, il force le respect tant il arrive à jongler avec l'humour et l'émotion, comme lorsqu'il analyse une famille qui semble à priori parfaite et dont il va dévoiler les nombreuses fractures. Au final, on suit avec grand plaisir ce couple à l'alchimie incroyable dans un voyage ludique, drôle, émouvant et surtout profondément humain.

[loval]

Tiens, ça me fait penser qu'il va falloir que je fasse la critique pour la semaine prochaine.

Sinon, ce qui m'a particulièrement plu dans ce Away We Go, c'est que, pour une fois, ce sont pas deux personnages qui se voient rapprochés grâce aux événements qu'ils subissent, mais deux personnages qui s'aiment vraiment et qui, grâce à cet amour, peuvent affronter les événements ensemble.

[cloneweb]

Ouaip, c'est toute la force du truc. Eux sont amoureux passionnés donc soudés, et ils ne leur arrivent finalement rien.
C'est autour d'eux que les choses se passent

[Sylvebarbe]

Unborn

David S. Goyer réussit enfin un film en tant que réalisateur et c'est plutôt bien. Avec une ambiance et une atmosphère réussie (qui rappelle un peu le dernier Sam Raimi) Goyer ne multiplie pas les effets gores à outrance et c'est plutôt bienvenu surtout lors de la scène de l'exorcisme qui reste assez flippante. La révélation est l'atout charme du film Odette Yustman (vu dans Cloverfield) , j'en dirais pas plus . Un bon petit opus bien sympa 8/10.